Ma pratique artistique explore le potentiel poétique des relations asymétriques et codépendantes entre l’humanité et son environnement. À une époque où l'incertitude domine, la fin d'un monde ne relève plus du domaine métaphysique : elle se manifeste à travers les répercussions tangibles de l'action humaine. Mon travail s'articule ainsi autour de la juxtaposition de visions d’espoir et d’effondrement, cherchant à examiner la tension inhérente à notre condition : une présence éphémère par nature, dont les conséquences écologiques s'avèrent pourtant durables.

Pour aborder ces enjeux contemporains, je m'ancre profondément dans l'histoire de la peinture et puise dans l’imaginaire occidental. La matérialité même de la peinture m'inscrit dans une continuité créative de cinq siècles, tout en projetant mon œuvre vers l'inconnu des époques à venir. Sur le plan formel, je me réapproprie les codes de l’esthétique romantique — l'exaltation du sublime, la fascination pour les ruines et la mélancolie du paysage — en y insufflant une dimension onirique singulière.

L'espace pictural devient alors le lieu où se déploient apparitions fantomatiques, architectures déchues et figures augurales. Ces éléments agissent comme des métaphores de notre condition actuelle et interrogent notre place dans le continuum temporel, au sein d'un monde en état de basculement.

Face à la chute des certitudes et au déni collectif devant la menace, mon iconographie instaure un dialogue entre inquiétude et contemplation. Elle s’affirme in fine comme un acte de résistance visuelle, une invitation à confronter l'irréversible pour engager une réappropriation sensible de notre futur.